Triết lý nghệ thuật của thời phục hưng là gì

Thời kỳ Phục hưng là một phong trào văn hóa quan trọng, đã cung cấp cho xã hội một số lượng lớn các đóng góp có liên quan. Với ông, không chỉ một cách nhìn mới về tôn giáo đã nảy sinh, mà còn là một cách thể hiện mang tính cách mạng Nghệ thuật phục hưng, nhường chỗ cho sự ra đời của nghệ thuật thời Phục hưng. Có lẽ, thời kỳ nghệ thuật này là một trong những thời kỳ được biết đến nhiều nhất trên thế giới do sự phổ biến mà nó đã có và tiếp tục có. Vì lý do này, nó được coi là một trong những quan trọng nhất trong lịch sử phổ quát.

Thời kỳ Phục hưng là gì và nghệ thuật Phục hưng của nó

Người ta cho rằng nguồn gốc của thời kỳ Phục hưng từ cuối thế kỷ XNUMX đến đầu thế kỷ XNUMX, với đỉnh cao là vào thế kỷ XNUMX. Thời kỳ Phục hưng là thời kỳ chuyển tiếp giữa Thời kỳ Trung cổ và Thời kỳ Hiện đại. Tự bản chất, đây là một phong trào hay hiện tượng văn hóa bắt nguồn từ thành phố Florence, Ý, hệ quả của việc mở cửa đáng kể các thành phố, để tự do thương mại từ các khu vực khác. Ngay sau khi đạt đỉnh cao, nó đã lan rộng khắp lục địa Châu Âu, ngoại trừ Nga.

Thời kỳ này mang tên này, vì nó được coi là sự tái sinh của nghệ thuật và sự quan tâm đến lịch sử Greco-Latin. Sự nhiệt tình đối với văn hóa cổ điển và sự trở lại lý tưởng của sự hoàn hảo có thể được nhìn thấy ở tất cả các thành phố châu Âu. Thời kỳ Phục hưng đã biến giáo dục trở thành trụ cột chính của xã hội thế kỷ XV, các nguyên tắc và quy chế của thời Trung cổ không còn chỗ đứng ở đây nữa, các tác giả cổ điển và niềm tin của họ đã nuôi dưỡng những kích thích và mô hình mới để hình thành tư duy mới.

Điều này khiến các nghệ sĩ rời xa chủ nghĩa lý thuyết mà Giáo hội Công giáo đã cấy ghép rất nhiều vào các tác phẩm của họ, và bắt đầu tập trung ngày càng nhiều hơn vào tất cả các khía cạnh của văn hóa nhân loại; đạo đức, luân lý, triết học, khoa học, trong số những người khác. Những nghệ sĩ theo truyền thống cổ xưa của nhiều thế kỷ trước bị coi là man rợ và cổ hủ, bởi vì thay vào đó, một cách mới mẻ để nhìn nhận con người như một sinh vật hoàn hảo và đặc biệt đã được tìm kiếm thông qua nghệ thuật.

Do đó, thời kỳ Phục hưng đại diện cho sự hồi sinh của tri thức và sự tiến bộ sau nhiều năm nằm dưới sự thống trị của tâm lý giáo điều của nhà thờ trong thời Trung cổ. Với sự xuất hiện của ông, sự chú ý dành cho khoa học, chính trị và trên hết, nghệ thuật đã được phục hồi, gạt bỏ thuyết trung tâm thời trung cổ và thay thế nó bằng một thuyết nhân học hiện tại đầy sáng tạo. Có thể hoàn toàn phân định ranh giới giữa công dân với tôn giáo.

Theo quan điểm của nhận thức luận, thuyết nhân bản có thể được định nghĩa là học thuyết đặt con người là trung tâm của vạn vật và là cứu cánh cuối cùng của tự nhiên. Điều này đã từng là đỉnh cao trong nghệ thuật Hy Lạp. Mặt khác, nhìn từ lĩnh vực triết học về đạo đức, thuyết nhân bản bảo vệ rằng các nhu cầu của con người phải nhận được sự quan tâm ngay lập tức về mặt đạo đức trên bất kỳ yêu cầu nào của một sinh vật khác.

Vì lý do này, thời kỳ này đã dẫn đến sự ra đời của những nghệ sĩ tuyệt vời, những người đã cố gắng thể hiện sự tự do sáng tạo của mình một cách huy hoàng nhất, thậm chí vượt ra ngoài nghệ thuật thông thường, họ trở thành những nhà phát minh xuất chúng.

Chu kỳ

Như chúng tôi đã đề cập, sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng không có một niên đại cố định, một số tác giả khẳng định rằng phong trào này xuất hiện vào đầu thế kỷ XNUMX và những người khác khẳng định rằng đúng hơn là vào giữa thế kỷ XNUMX. Tuy nhiên, giai đoạn này được chia thành ba giai đoạn, đánh dấu sự phát triển của nó theo nhiều cách khác nhau. Đó là:

Ba trăm

Tên đặc trưng “Trecento” là một biểu hiện của nguồn gốc Ý đề cập đến thế kỷ thứ mười bốn, đó sẽ là chu kỳ của 1300 năm cụ thể. Thời kỳ này đánh dấu sự chuyển đổi từ thời Trung cổ sang thời kỳ Phục hưng. Trong đó, không giống như thời đại trước, tất cả các nghệ sĩ của nó đều được cá nhân hóa.

Ngoài ra, họ đã cố gắng hoàn thiện các biểu hiện của các đặc điểm cảm xúc trong tác phẩm, chú ý nhiều hơn đến giải phẫu của tác phẩm được trình bày, kỹ thuật vẽ bích họa đã được cải thiện và trên hết, các họa sĩ bắt đầu hoàn thiện bố cục. được bao gồm trong các cảnh quan. Trecento đã nhường chỗ cho việc tạo ra hai trường phái đặc biệt góp phần vào việc đổi mới thẩm mỹ; Florentine và Sienese.

Quattrocento

Quattrocento tương ứng với những năm 1400 hay được gọi đơn giản là thế kỷ XNUMX. Đây là giai đoạn mà thời kỳ Phục hưng bắt đầu hình thành hơn nhiều. Điểm phát triển của ông về cơ bản là ở Florence, Ý. Ở đây thần thoại cổ điển lại được đưa ra và một cách thức mới để giao tiếp thông qua nghệ thuật được tìm kiếm. Những người thành công lớn nhất của nó là Filippo Brunelleschi và Leon Battista Alberti.

Điêu khắc quản lý để giải phóng hoàn toàn khỏi kiến ​​trúc, vì kiến ​​trúc dân dụng có một tầm quan trọng ấn tượng trong xã hội. Tầng lớp kiến ​​trúc mới nổi đang tìm kiếm những không gian hợp lý và có tổ chức hơn bằng những quy tắc thiết yếu nhất định.

Các không gian công cộng nên có bố cục trật tự. Giới luật Greco-La Mã truyền thống được thực hiện và có thể được quan sát ở khắp mọi nơi; các khu dân cư, trung tâm thương mại và thậm chí cả cung điện, những nơi không còn được coi là pháo đài. Thêm vào đó, tranh sơn dầu đã được phát triển và thể loại chân dung tượng hình đã xuất hiện.

Năm trăm

Đỉnh cao vĩ đại của thời kỳ Phục hưng, Cinquecento, thế kỷ 1500 hoặc những năm XNUMX. Trong thời kỳ này, Florence không còn là điểm phát triển của quá trình nghệ thuật, nó chuyển đến thủ đô Rome của Ý. Trên thực tế, tại Cinquecento, một trong những công trình được công nhận nhất trên toàn thế giới của thời kỳ Phục hưng đã được tạo ra, Nhà nguyện Sistine.

Điều này là do các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng vĩ đại đã bị Giáo hội Công giáo thu hút đến Rome để thực hiện các tác phẩm bên trong các tòa nhà của nó, dẫn đến sự xuất hiện của các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư được công nhận vào thời điểm đó, chẳng hạn như Sangallo, Pallado, Miguel Angel, Vignola và Della Porta. Ngoài ra, một phong cách đổi mới được gọi là “cách cư xử” đã được thể hiện, đã tồn tại * trong một thời gian dài cùng với xu hướng cổ điển.

Đặc điểm chung

Mặc dù thực tế là có rất nhiều cách diễn đạt, phong cách, phong trào và sở thích đã xuất hiện trong suốt thời kỳ Phục hưng, nhưng nó vẫn có những đặc điểm nhất định có thể xác định nó và cho phép chúng ta phân biệt nó với phần còn lại của các giai đoạn lịch sử nhân loại. Trong đó nổi bật nhất là:

Ảnh hưởng lớn của nghệ thuật Hy Lạp

Một trong những yếu tố nổi bật nhất dẫn đến sự thay đổi lớn về văn hóa và nghệ thuật khắp châu Âu là ảnh hưởng to lớn của nghệ thuật cổ điển Hy Lạp đối với các nhà điêu khắc, họa sĩ và nhà văn thời bấy giờ. Hầu hết các đặc điểm có thể được quan sát thấy trong các công trình này rất giống với những đặc điểm có trong các công trình Hy Lạp.

Người quan trọng nhất trong sự thay đổi này là Francesco Petrarca, một nghệ sĩ Ý nổi tiếng ở thế kỷ XIV. Cảm hứng thu được từ thời cổ đại đã xoay xở để đổi mới các chủ đề và tiêu chí sáng tạo trong từng lĩnh vực nghệ thuật. Ngoài ra, điều này dẫn đến sự xuất hiện của các phong trào rời xa nền văn hóa cổ xưa của thời Trung cổ.

Sự xuất hiện của chủ nghĩa nhân văn

Với sự xuất hiện của thời kỳ Phục hưng, một phong trào trí thức lỗi lạc mang tên “Chủ nghĩa nhân văn” cũng phát sinh. Đó là lý do tại sao phần lớn nghệ thuật của thời đại này được lấy cảm hứng từ niềm tin triết học. Trong phong trào này, các truyền thống giáo hội cổ xưa của thời Trung cổ bị gạt sang một bên và những phẩm chất của bản chất con người được đề cao đáng kể.

Việc thực hành chủ nghĩa nhân văn trong thời kỳ Phục hưng cho phép các nghệ sĩ tự do nói nhiều hơn về tôn giáo và về những chủ đề trước đây bị coi là tội lỗi. Tương tự, sự xuất hiện của nó có nghĩa là người ta chú ý nhiều hơn đến các tính năng và chi tiết nhỏ của những người được miêu tả.

Những người theo chủ nghĩa nhân văn với lòng tin tưởng, tuyên bố biết bản chất thực sự của con người và mang lại ý nghĩa hợp lý cho cuộc sống, tất cả những điều này với sự giúp đỡ của các bậc thầy vĩ đại về thời cổ đại Hy Lạp và Latinh. Phong trào trở lại sau đó đã hoạt động theo những cách vô tận đối với xã hội Hy Lạp, bao gồm cả việc góp phần vào sự xuất hiện của các ý tưởng dân chủ trong chính trị.

nâng cấp sơn

Tại Cinquecento, nhiều họa sĩ Hà Lan nổi tiếng đã thành công trong việc phát triển các phương pháp vẽ tranh bằng dầu tốt hơn. Các kỹ thuật này đã đạt đến cái nôi của thời kỳ Phục hưng và các nghệ sĩ Florentine đã áp dụng cách mạng của người Hà Lan để làm nên những bức tranh của họ. Sự cải tiến kỹ thuật của ông đã mang lại cho nó những bức tranh có chất lượng vượt trội và do đó, chúng sẽ tồn tại lâu hơn nữa.

Một số lượng lớn các nhân vật phi thường từ đất nước này, cho đến ngày nay, được coi là những người giỏi nhất trong ngành của họ, chẳng hạn như Donatello và Piero della Francesca. Trước và sau thời kỳ này, có thể thấy sự thay đổi đáng kể về kỹ thuật và chủ đề trong tất cả các tác phẩm.

Sự tái hợp của các tác phẩm văn học kinh điển

Vì tất cả những bất hạnh mà nhân loại phải sống trong Thời kỳ Đen tối, nên ở châu Âu đã có một số lượng tài liệu quý giá bị thất lạc, đốt cháy hoặc tịch thu bởi Giáo hội Công giáo và hoàng gia thời bấy giờ. Một vài năm sau khi lục địa Châu Âu nổi lên từ bóng tối của thời Trung cổ, nhiều văn bản đã bị thất lạc bắt đầu xuất hiện.

Thấy vậy, các tác giả quyết định quay trở lại các chủ đề đã bị cấm và sử dụng các tác phẩm hay nhất của nhiều thế kỷ trước làm nguồn cảm hứng, mang đến cho các tác phẩm của họ nét cổ kính và đương đại.

Mức độ cân đối, cân bằng và tỷ lệ

Bằng cách quan tâm trở lại đến nghệ thuật cổ điển, sự nhiệt tình đối với 3 khía cạnh cơ bản của giáo luật cổ điển cũng xuất hiện trở lại; đối xứng, cân đối và tỷ lệ. Những điều này không chỉ thể hiện trong tác phẩm những yếu tố thẩm mỹ cơ bản mà một bố cục tinh tế, thuần khiết và minh bạch cần phải có, mà còn phản ánh sự thể hiện của chủ nghĩa duy lý khoa học và triết học được áp dụng vào thời điểm đó. Sự nổi trội của ba khía cạnh có thể được nhìn thấy trong bức vẽ nổi tiếng của Leonardo Da Vinci, Người đàn ông Vitruvian (1490).

Nghệ thuật như một dạng kiến ​​thức

Mặc dù ở thời Trung cổ, tất cả các nghệ thuật tạo hình đều được coi là nghệ thuật thủ công đơn giản, nhưng trong thời kỳ Phục hưng, điều này đã thay đổi suy nghĩ của ông. Các nghệ sĩ và cộng đồng của họ đã ở dưới chân hẻm núi để suy nghĩ về nó sẽ được sửa đổi, vì tinh thần khoa học cũng được đưa vào nghệ thuật thời Phục hưng. Hầu hết các nhà điêu khắc, họa sĩ, và thậm chí cả nhà văn, cùng thời gian họ làm việc trong lĩnh vực của họ, đều phụ trách nghiên cứu sâu về giải phẫu học, hình học và các ngành khoa học khác.

Bắt đầu nghiên cứu bản chất

Giữa thời đại trước và thời đại này, có rất nhiều sự khác biệt, một trong số đó là sự khởi đầu của việc nghiên cứu về tự nhiên của các nghệ sĩ. Trong thời kỳ Phục hưng, những người sáng tạo không còn phải tuân theo quy tắc ứng xử nghiêm ngặt nữa, họ có thể khám phá thế giới và toàn bộ vũ trụ nếu họ muốn. Con người có thể tiếp tục các cuộc điều tra về cách thức hoạt động của các quy luật vật lý của vũ trụ chúng ta, vì điều này, kiến ​​thức cổ xưa về hình học, toán học, thiên văn học, triết học, giải phẫu học, thực vật học, v.v. đã được sử dụng.

Trong lĩnh vực mỹ thuật, những nghiên cứu này đã dẫn đến sự phát triển của các khía cạnh khác như ánh sáng mờ, tạo ra kỹ thuật tượng hình chiaroscuro và hình học không gian, cho phép cải thiện phối cảnh tuyến tính và điểm biến mất. Tương tự như vậy, nghiên cứu về tự nhiên có thể hoàn thiện chủ nghĩa tự nhiên, cơ sở của sự tái tạo các hình thức tự nhiên để tìm kiếm sự chặt chẽ.

Sự xuất hiện của các thể loại mới

Do mong muốn đổi mới mà toàn bộ dân chúng sở hữu trong thời kỳ Phục hưng, các thể loại mới bắt đầu xuất hiện trong tất cả các bộ môn nghệ thuật, hoặc ít nhất, những gì đã tồn tại tiếp tục được phát triển để bón cho những làn gió thay đổi đó. Trong hội họa, do sự xuất hiện của kỹ thuật hình ảnh của sơn dầu, một biến thể mới được gọi là vẽ trên vải có thể được tạo ra.

Điều này có thể tạo ra sự phát triển tiếp theo của các thể loại mới khác như ảnh chân dung. Về mặt điêu khắc, cuối cùng nó đã trở nên độc lập hoàn toàn với kiến ​​trúc, dẫn đến sự ra đời của nghệ thuật điêu khắc độc lập và tạo ra các di tích công cộng.

Trong văn học, một thể loại hiện đang rất được coi trọng: tiểu luận, do nhà văn và nhà triết học người Pháp Michel de Montaigne sáng tạo và quảng bá. Về phần mình, trong lời bài hát, vô số thể loại mới được quảng bá, chẳng hạn như bài hát, ode, eclogue, elegy, trào phúng và thánh ca.

Trong tự sự bằng câu thơ, sử thi, lãng mạn và sử thi bắt đầu được thực hành; và trong tường thuật bằng văn xuôi, truyền thuyết, câu chuyện, truyện ngụ ngôn và tiểu thuyết trong tất cả các phiên bản của nó. Cuối cùng, âm nhạc bắt đầu có mức độ liên quan lớn hơn trong xã hội, dẫn đến sự hình thành của polyphony, motet, mass, madrigal, ballad, Christmas carol, salad, v.v.

nguyên tắc thẩm mỹ

Các nguyên tắc thẩm mỹ của thời kỳ này rất đa dạng, bởi vì không bị giới hạn như thời Trung cổ, các nghệ sĩ có nhiều tự do hơn để làm những gì họ muốn. Các tác phẩm của ông đề cập đến các chủ đề như sinh nở, hôn nhân hay cuộc sống nói chung.

Sự ủng hộ của xã hội trở nên cao đến mức cả tầng lớp trung lưu và quý tộc có trách nhiệm mua tất cả các tác phẩm nghệ thuật của họ để tăng giá trị hàng hóa và địa vị xã hội của họ. Để ngừng nói về quá nhiều điều khái quát, chúng ta đi sâu hơn một chút vào chủ đề và xem xét từng biểu hiện nghệ thuật riêng lẻ. Chúng có thể được chia thành ba; hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc.

bức tranh

Trong các đặc điểm xác định của hội họa thời Phục hưng là chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa hiện thực. Đầu tiên, hãy định nghĩa thế nào là chủ nghĩa cổ điển, xu hướng hoặc phong cách nghệ thuật được đặc trưng bởi việc tìm kiếm sự đối xứng, thanh thoát và mạch lạc của những hình thức điển hình của truyền thống Greco-La Mã.

Với việc sử dụng nó, các họa sĩ đã dẫn đến các kỹ thuật của các bức tranh truyền thống, đó là sự đơn giản và cân bằng ở mức tốt nhất. Ngoài ra, các tác phẩm đã chọn sử dụng chủ nghĩa hiện thực vật lý, một đặc điểm được sử dụng nhờ triết lý của phong trào nhân văn.

Mặc dù thực tế là trong nghệ thuật Phục hưng có một chút khác biệt với các chủ đề tôn giáo, các tác phẩm được công nhận nhất thời đó đều liên quan đến những chủ đề này. Điều này là do Nhà thờ Công giáo vào thời điểm đó đã thuê nhiều nghệ sĩ Ý, chẳng hạn như Michelangelo, để thực hiện các tác phẩm ngụ ngôn khác nhau với những cảnh từ lịch sử của Công giáo.

Vào cuối thế kỷ XNUMX, các họa sĩ từ bỏ chủ nghĩa cổ điển và áp dụng kỹ thuật sáng tạo của chủ nghĩa cách tân. Trong phong cách nghệ thuật này, các hình thức phức tạp và không tự nhiên được phơi bày, các đối tượng được vẽ được sơn đặc biệt để có vẻ méo mó.

Các đại diện chính của nó là người Ý: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Rafael Sanzio, Titian, Caravaggio, Tintoretto, và những người khác. Tuy nhiên, do sự mở rộng của phong trào, những nhân vật quan trọng khác bắt đầu xuất hiện, chủ yếu đến từ Tây Ban Nha và Hà Lan, chẳng hạn như Juan de Juanes, Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello, Pieter Brueghel, Jan van Scorel hay El Bosco. .

Về phần mình, nổi bật trong những bức tranh được công nhận nhất thời bấy giờ; «Sự tôn thờ của Chiên Con của Chúa», Hubert và Jan Van Eyck (1430), «Chân dung của Giovanni Arnolfini và vợ ông», Jan Van Eyck (1434), «Mùa xuân», Sandro Botticelli (1477), «The Last Bữa tối », Leonardo da Vinci (1496),« La Gioconda », Leonardo da Vinci (1503),« Sự sáng tạo của Adam », Michelangelo (1510) và« Trường học của Athens », Raphael Sanzio (1511).

Kiến trúc

Các kiến ​​trúc sư của thời kỳ Phục hưng, hoàn toàn rời xa lý tưởng Gothic đã từng làm việc trên tất cả các tòa nhà của thời Trung cổ và các thế kỷ trước. Các công trình kiến ​​trúc của họ cực kỳ sạch sẽ, họ cho rằng tốt nhất nên tạo ra các công trình kiến ​​trúc đơn giản hơn và thấp hơn, do đó, người ta thường quan sát các công trình kiến ​​trúc chủ yếu là hình tròn.

Tuy nhiên, không có sự khác biệt lớn giữa thế kỷ trước và thế kỷ này liên quan đến việc chủ yếu tạo ra các nhà thờ, ngoài các biệt thự ở thành thị và biệt thự ở các vùng nông thôn của những người có xã hội cao. Nhiều tác phẩm được thực hiện bởi nghệ sĩ gốc Ý, Andrea di Pietro della Góndola. Nhìn chung, phần bên ngoài của các tòa nhà thời đó đều bằng phẳng và được trang trí bằng các họa tiết khá bảo thủ như cột và vòm, ám chỉ thời Hy Lạp cổ đại.

Những người khai sinh ra kiến ​​trúc thời Phục hưng vĩ đại nhất là ở quê hương của phong trào, Ý. Đó là: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato d’Angelo Bramante, Antonio da Sangallo the Younger, Andrea Palladio, Jacopo Barozzi de Vignola và Michelangelo. Các công trình kiến ​​trúc quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng là; “Nhà thờ Santa Maria del Fiore”, Arnolfo di Di Cambio, Filippo Brunelleschi, Francesco Talenti và Bernardo Rossellino (1436).

“Vương cung thánh đường San Lorenzo”, Michelangelo và Filippo Brunelleschi (1470), “Cung điện Farnese”, Antonio da Sangallo the Younger, Jacopo Vignola, Giacomo della Porta, Girolamo Rainaldi và Michelangelo (1534), “The Villa Capra”, Andrea Palladio (1592) và “Nhà thờ Thánh Peter”, Donato d’Angelo Bramante, Michelangelo, Raphael Sanzio, Carlo Maderno và Gian Lorenzo Bernini (1626).

Điêu khắc

Giống như hội họa và kiến ​​trúc, điêu khắc thời Phục hưng được lấy cảm hứng từ các tài liệu tham khảo cổ đại, Hy Lạp và thậm chí cả La Mã. Trong đó, các đường nét và chi tiết trong tác phẩm được tìm kiếm để trở nên cao siêu, hiện thực là mục tiêu cuối cùng của tất cả các nhà điêu khắc, trên thực tế, bạn hiếm có thể tìm thấy một tác phẩm nào không gây ấn tượng với mình. Các hình chạm khắc phải tương xứng và chính xác về mặt giải phẫu.

Ở Ý, chính quyền của mỗi thành phố, đặc biệt là của Florence, chịu trách nhiệm đầu tư số tiền lớn để các nghệ sĩ có thể tạo ra những tác phẩm điêu khắc đặc biệt. Tương tự như vậy, những người giàu có đã giao cho anh ta những tác phẩm cá nhân hóa của các nhà điêu khắc nổi tiếng để có trong khu vườn và dinh thự của họ. Mọi người bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến nghệ thuật điêu khắc, khiến nghề này trở thành một trong những nghề kiếm được nhiều tiền nhất vào thời điểm đó.

Như trường hợp của các bức tranh, nhà thờ cố gắng đảm bảo rằng các nghệ sĩ mới nổi chịu trách nhiệm thực hiện các tác phẩm của họ, vì vậy người ta thường thấy các tác phẩm điêu khắc về chủ đề tôn giáo. Tuy nhiên, tiềm năng sáng tạo của kỹ năng này còn lớn hơn, thậm chí nó còn tạo ra những cánh cửa chạm khắc bằng tay của Nhà thờ Florence, một kỳ tích chưa từng thấy trước đây.

Trong lĩnh vực điêu khắc, có thể kể đến rất nhiều đại diện, nhưng nổi bật nhất là Donatello, Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Giovanni da Bologna và Andrea del Verrocchio. Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của thời kỳ này là; “The David”, Donatello (1440), “Bartolomeo Colleoni”, Andrea del Verrocchio (1488), “The David”, Michelangelo (1504), “The Vatican Pietà” Michelangelo (1515) và “Hercules và nhân mã Neso”, Giovanni da Bologna (1599).

Nếu bài viết này phù hợp với sở thích của bạn, đừng rời đi mà không đọc trước:

• người hy lạp
• Nền văn minh La mã
• Các vị thần Ai Cập